近年来，中国教育领域处在一场了解的变革中，各种传统产业与教育领域深度融合，政治宣传了传统的教育模式，扩展了教育领域的版图。在少儿艺术教育方面，除了传统的培训机构外，高校、美术馆、社会教育机构等争相参予到少儿艺术教育中，积极开展了各具特色的少儿艺术教育，融艺术课程、对话体验、兴趣培育相等一身，探讨于少儿美育与创新思维的研发，以“个性化+公共教育”的形式，展开了多样的探寻与尝试，因此，本刊新的加设“儿童艺术教育系列报道”栏目，以飨读者。
中央美术学院：让艺术了解小学2014年，北京市教委启动了“高等学校、社会力量参予小学体育美育发展”（以下全称“高参小”）的工作。中央美术学院（以下全称“中央美院”）作为19所参予反对的高等艺术院校之一，与北京市教委签订6年反对协议，重点反对朝阳区明远教育书院实验小学、花家地实验小学、北京青年政治学院附属中学小学部美术教育特色发展的建设。
中央美院教务处副处长吕明讲解，在中央美院参予“高参小”项目的3年多时间里，学院荐全员之力，调动了各个专业、学科的能量，积极参与到小学的美育、德育教育中。截至2017年3月，中央美院总计共计派遣800余名师生为4所小学开办48个专题课程、12000余课时。
其中，3名教授到小学开办古建筑主体讲座与活动，2名副教授到小学开办绘本课程，8名讲师与多名助教参予教学活动，每年皆有5800余名小学生必要拒绝接受美院师生的教学。阶梯教学让美育循序渐进“我们的‘高参小’项目主要还包括教学改革、艺术素养提高、校园文化、教学方法研究、美育教学研究和师资培训六大板块。”吕明回应，活动由中央美院教务处的组织，校团委、学生会、学工部、美术馆等部门参予继续执行，每个板块都由适当的部门负责管理，例如校团委负责管理的组织小学社团活动，非常丰富校园文化；美术馆通过的组织小学生参观展出、参予工作坊实践中等，构建提高学生的艺术素养。
“教学部分作为仅次于的板块，我们分成两部分：一是实验型，跨越孩子从1年级至6年级，在这个过程中，仔细观察学生的艺术素养、创作能力等方面的发展；二是校本课程，在基本美术课之外，成立互动性、参与性较强的特色课程。”吕明回应，在校本课程中，每学期中央美院都会针对有所不同领域设计主题课程，如“所画美慧心”“古建筑搭起”等，每堂教学内容针对有所不同的主题进行，根据学生们的情况由深至深、循序渐进，既维持孩子们对艺术创作的兴趣，又增强了课程的学术包含。
“我们的课程设计是有阶梯性的，按照有所不同年级的德育指标体系制订。”吕说明。
2017年，中央美院已在3所小学8个校区切断了特色校本课程的内容体系，在同一校本课程架构体系下，通过材料、创作形式的创意，做了主题完全相同却作品多元。随着校本课程的前进，在对课程内容展开影像记录、已完成作品展开照片的基础上，将在未来编辑成系统的艺术校本课程教材。多元课程希望孩子的表达能力在中央美院“高参小”项目中，中央美院充分发挥了“尽笔法、致广大”的校训精神，从自身的艺术资源优势抵达，对小学美育体系展开了创意。吕明讲解，在课程前期，不会引入一些基本的艺术理论知识，让孩子学会仔细观察、找到生活中的美，尽量希望孩子们自由发挥。
“我们期望孩子们在创作艺术作品时，需要带入自己的点子，同时希望孩子用有所不同的材料、方式去建构。因此，我们的课程从不是教师到学生的单向培训，而是一个双向的对话过程。”吕说明。
“高参小”项目的美术特色教育提高了小学办学水准，也协助小学更进一步确认未来发展规划及德育教学定位。经过近3年半的扶植，花家地实验小学选入北京市百强小学、朝阳区金帆特色学校。在特色校本课程以外，中央美院还通过调动杰出专业课程及特色社团活动，构成了还包括建筑搭起实验课程、绘本实验课程、数码实验课程、创新美术课程等在内的多元课程架构，有所不同的课程板块互相联系、互为补充。
打造出多方共赢的优质平台“高参小”项目不仅为小学美育带给了丰硕成果，也沦为多方共赢的优质平台，为中央美院在基础美术教育研究、调动学生参予教学实践中等方面累积了宝贵经验。2016年，中央美院在云南省剑川县策划了“中央美术学院中小学美育教育走出滇西”基础美育帮扶活动，通过支教、观摩教学、专题讲座等方式，参予并反对当地中小学基础教育建设。
而中央美院学生通过参予基础美育的实践中活动，派生出有“版儿”“蒲公英计划”等创业项目及文化传播公司。在了解小学积极开展课程及活动的同时，中央美院还明确提出了“移动美术馆”的概念，通过利用校园内外的闲置空间，在小学打造出可持续的“移动美术馆”，“移动美术馆”既是展出展出艺术家作品、学生作品的空间，也是向学生传播文化科学知识的艺术植入车站。
此外，“高参小”项目组还的组织学者及涉及团队负责人参与“第六届世界华人美术教育大会”“第三届全国美育大会”等美术教育学术会议，共享中央美院“高参小”项目的实践经验，并通过学术探讨与交流，更进一步深化和提高“高参小”项目的广度和深度。“未来我们将利用自身的专业学术高度和很深的艺术教育资源，从中国精神、传统文化、杰出历史等方面紧贴，了解前进基础美术教育的改革与创意。”吕明回应。麓湖·A4美术馆：用艺术唤起儿童创想近年来，公共教育板块在各个美术馆的常设项目中，儿童艺术教育作为重要环节愈发突显。
在各大美术馆种类多样的儿童艺术教育项目中，四川成都麓湖·A4美术馆（以下全称“A4美术馆”）发售的“iSTART儿童艺术节”以其非常丰富的参予形式、多元的活动包含等特点，在业内产生了较小影响力。从公益项目应从引进社会参予A4美术馆创立于2008年，其策展人李杰讲解，A4美术馆建馆之初，由于四川汶川大地震，全体馆员曾回国灾区协助灾后修复。“当我们面临灾难现场时，积极开展美术馆与NGO（非政府的组织）的合作，通过艺术方式协助灾后儿童的心理修复”。
李杰回应，从2012年开始，A4美术馆从前期的每年积极开展少量儿童公益项目开始著手，以年度展出融合公共教育的方式扩展城市、山区及类似儿童的教育主题活动。“我们也期望尝试改变现有当代美术馆领域过分侧重引入型或当代性展出的观念，通过引进更加多社会参予、辩论及对话，增强美术馆的交流及教育职能。”李杰说道。因地制宜积极开展特色儿童活动美术馆积极开展公共教育活动，由于有所不同地域和受众具有相同的艺术欣赏习惯，这是必需要考虑到的问题。
李杰讲解，A4美术馆所处的成都，是一座侧重生活且对艺术抱着有很大热忱与尊重的城市。因此，如何让艺术与公众之间的距离被无限加深，且又不丧失艺术本身的活力及创造性是A4美术馆公共项目注目的主旨。在“iSTART儿童艺术节”创办初期，活动以展出居多，儿童作品通过合作机构与公众展开搜集。
随着项目的发展，“iSTART儿童艺术节”已从原先的一个展出，变为了主题展与平行展览模式。如2017年的活动，还包括取名为“没大没小的世界”当代艺术主题展览，也有1000个孩子创作参予的“另一个世界”儿童艺术展等。特别是在“另一个世界”展出板块中，孩子们在大部分时间没成人参予的情况下，自发性进行的项目，唤起了他们传达、想象与合作上的极大潜力。“艺术节并没把核心放到展出效果上，而是通过前期宽约一年的探访、交流、搜集工作，用现场创作形式，呈现出多达50个教育机构、1000多名儿童的作品以及项目点子。
同时我们每年也不会与来自世界各地的数十位艺术家合作，策划一个坦率而开朗的当代艺术展出，将其作为主题展在艺术节上亮相。”李杰回应。
在2017年有多达50场公共教育活动，还包括工作坊、讲座、新媒体交互等，在每年艺术节尾声，A4美术馆还不会举行iSTART教育论坛，还邀过来自北京故宫博物院、英国泰特美术馆、法国蓬皮杜艺术中心及全球创意教育领域的专家参予辩论，拓展教育视野。让孩子通过艺术进账热情在李杰显然，美术馆的儿童艺术教育项目恨不仅是单向的教育，而是倡导开放性与提高自学兴趣与方法的场所。儿童天生具备好奇心与打破常规的勇气，美术馆所引进的教育理念与项目也应转录儿童潜力为目标。
“我们注目儿童艺术教育项目，不仅是为了扩展儿童教育的可能性，也是在为美术馆面临更大的群体时，获取一种新的切入口。儿童是未来世界的主角，如何让他们通过艺术取得热情、理解自己，对不得而知世界充满著好奇心与行动力，就相等在为未来流经不可限量的能量。儿童的参予也必定不会将他们的父母、长辈、老师与同学引进进去。
”李杰指出，以儿童为中心的社群具备较强黏性，美术馆不应设计具备企图心的、长期性的公共教育系统，“美术馆的艺术品，并不不应沦为冰冷的科学知识或是漂亮的自学背景，而应该用艺术的创想方法相连这些社群，使他们取得新的看来世界的角度，以及在文化与精神上的和平”。李杰透漏，今年的“iSTART儿童艺术节”将经常出现全新板块：“我们不会通过主题展览‘童年疗养院’进行关于童年的历史、现实以及想象，将美术馆改建成一个具备独立国家疗愈功能的公共空间。另一个展出将不会以刘慈欣的小说《超新星纪元》为想象蓝图，邀1000个孩子参予创作一个主题为‘只有儿童不存在的世界’的展出。”此外，A4美术馆的儿童艺术馆也将在年今底启用，另设所画本馆、工作坊空间、小剧场等，将在全年不间断地积极开展以儿童为核心的公共教育项目。
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